Nicolas Sanchez L.

Final Exhibition Grant Holders International Program Emerging Artists 15I16

Grants presentationNicolas Sanchez - Grant Program "Emerging Artists" 2015/16 Lepsien Art Foundation

As part of the International Grant Program Emerging Artists 15I16 at the Lepsien Foundation, I'll be showing a new series of photos and videos in the Final Exhibition together with Ben Greber, Lea Kuhl, Mahsa Karimizadeh and Yorgos Stamkopoulos .

Vernissage Friday, 24th June 16, 7 pm
+ Presentation of artbook, grants 15I16
+ Presentation of limited silkscreen, artedition
+ Opening address by Cindy Tereba and Christian Lepsien

Art House Düsseldorf, Mülheimerstr. 25 I 40239 Düsseldorf
Opening hours 24th June – 8th July 16 Monday – Friday, 2 – 5 pm and by appointment

Álbum de Chile: Retrato de una nación

Estaré participando con algunas imágenes de la serie Atmósferas en la exposición colectiva Álbum de Chile: Retrato de una nación, curada por el académico Gonzalo Leiva, en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

"El próximo viernes 19 de febrero abre al público la nueva exposición principal del Centro Cultural La Moneda, una muestra inédita en Chile que reúne el trabajo de más de 160 artistas, emergentes y consagrados, que retratan nuestro país a través de fotografías e imágenes que recorren la historia de los últimos siglos. Son más de 800 piezas en exposición que nos invitan a reflexionar acerca de la construcción de la identidad nacional y sus diversas transformaciones, destacando los mitos y las heridas de Chile.

Son solo 40 días en los que todo el público tendrá la oportunidad de ver y conectarse con este verdadero relato construido por tantas fotografías en un mismo espacio, donde se conjuga la visión más diversa y plural de distintos artistas de todas las generaciones, expresando por medio de sus obras el progreso, la violencia, la modernidad, la muerte, la belleza y más dimensiones presentes en nuestra historia y nuestro presente."

Mas info en CCPLM

Espacio abierto: Exposición colectiva en XS

Galería XS presenta del 07 al 29 de enero 2016, la exposición Espacio Abierto, de los artistas Javier Chorbadjian, Antonia Cruz, Jorge Losse, Sebastian Mejia, María Rosario Montero, María Luisa Murillo, Cristóbal Palma y Nicolás Sánchez, en torno al paisaje y sus distintas interpretaciones en la fotografía contemporánea. 

La fotografía metafísica de Nicolás Sánchez. Entrevista en Cultura de La Tercera

La Tercera, 13/11/2015

Mientras estudiaba en la escuela de Arte UC, Nicolás Sánchez (1981) tomó cursos de fotografía análoga con Jorge Padilla y de video con Roberto Farriol. Hoy es uno de los artistas emergentes chilenos más promisorios. Ha ganado varios premios, como el de Creación y Autoría Audiovisual Juan Downey 2009; ha exhibido en el MAC, en Sala Gasco y en Galería NAC, y su trabajo ha llegado también al Centro Cultural Borges, de Buenos Aires, al Festival BAC de Barcelona y a la sala Cecilia Brunson Projects de Londres. Ahora prepara maletas otra vez: acaba de ser seleccionado como artista en residencia por la Lepsien Foundation de Alemania.

Tras volver a Chile en 2014, Nicolás Sánchez se fue a vivir al desierto, como una forma de investigación personal. “Busco mostrar lo ordinario de forma nueva, extrañar. Es intentar volver a experimentar ese encandilamiento de la primera mirada, devolverle la profundidad a una imagen que hemos vaciado mirando sólo su superficie”, cuenta.

Actualmente prepara una muestra sobre el Norte Grande, “una especie de homenaje a Antofagasta; la ciudad más hostil que he tenido la fortuna de habitar. Son fotografías, videos, instalaciones, trabajos con objetos encontrados, que buscan hablar de esta ciudad formada por historias de inmigración, empresas épicas, deseo, esperanza, decepción”, dice. Y, a su vez, planifica la residencia artística en Düsseldorf, donde se quedará al menos un año.

“Me agita la idea del espíritu alemán -dice-, donde está muy presente la idea del arte como un vehículo de profunda revelación emocional y metafísica. Desde la mitología pre cristiana hasta Wagner, hay una valoración de lo romántico como una actitud del espíritu, una reflexión del tiempo, de la condición humana... me gustaría buscar lo pequeño en esa escala colosal”.

Su trabajo artístico está lejos de la contingencia. “No veo TV, escasamente leo prensa, salvo algún titular de crónica roja regional como si leyera poesía; la actualidad me hace daño, no me interesa, y no es de fanfarrón, es una enfermedad de anacronismo y desasosiego endémico pero que me obliga a mirar hacia adentro, a buscar algo que no se debilite ni pase de moda”, dice. “Le leí a Adriana Valdés eso de que la poesía es lo que sale cuando el habla se entra, cuando silenciamos la cháchara, la palabra convencional, la muerte”.

¿Cuál fue el sentido de Atmósferas, uno de sus últimos trabajos en Galería NAC?

Esa serie que comencé hace 7 años es un registro fotográfico de la atmósfera terrestre, y de los campos de color que forma la luz al atravesarla. El título completo es Atmósferas (hay algo existencial en estas imágenes que no consigo nombrar), y con ella justamente buscaba dar nombre en imágenes a la profundidad sobrecogedora de esas atmósferas, para mí, cargadas de preguntas escatológicas. Estaba estrechamente relacionada a los pensamientos de Pascal y al estremecimiento metafísico que le generaba la contemplación del universo: “¿Quién me ha puesto aquí? Por qué me han sido destinados este lugar y este tiempo?”.

La entrevista completa después del salto

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Entornos: Fotografía Contemporánea

Del 4 al 28 de Noviembre estaré junto a Rosario MonteroPaloma Villalobos y Raúl Pizarro mostrando algunas Atmósferas bajo la curaduría de Ethel Klener.

Angel Durán, Director del Museo Histórico Gabriel González Videla y Ramiro Trucco Bello, Rector de la Universidad Santo Tomás, Sede La Serena, le(s) invitan cordialmente, a la inauguración de la muestra "Entomos, Fotografía contemporánea", el día miércoles 4 de noviembre a las 12 hrs. y a un cóctel que se ofrecerá en las salas del Museo.

Cierre exposición: sábado 28 de noviembre
Calle Mata Nº 495, esq. Gregorio Cordovez, la Serena, Chile
Lunes a Viernes de 10 a 18 hrs, Sábados de 10 a 13 hrs.
Patrocinios: Universidad Santo Tomás y 
Viña Falernia

Emerging Artists Residency at Düsseldorf

From September 2015 to September 2016 I will be based in Düsseldorf, Germany, granted by the Lepsien Art Foundation International Grant Program for Emerging Artists.

We are glad to announce the new generation of grant holders for our program 15|16. We are looking forward to welcome five exceptional international artists. Welcome with us the new generation of grant holders of the International Grant Program Emerging Artists. From hundreds of talented international artists we have selected five to join the Art House community in Düsseldorf. A warm welcome to the Grants 15|16: Benjamin Greber, Mahsa Karimizadeh, Lea Kuhl, Nicolas Sanchez and Yorgos Stamkopoulos.

En Ch.ACO 15

Del 25 al 27 de S​eptiembre 2015 estaré mostrando algunas cosas nuevas y otras no con Cecilia Brunson Projects en Ch.ACO 15 en el Centro Cultural Estación Mapocho, Santiago, Chile.

Ch.ACO, Chile Arte Contemporáneo, es la feria de arte contemporáneo más importante de Chile. Creada en 2009, todos los años se realiza en Santiago al comienzo de la primavera, logrando congregar en 5 días a un promedio de 50.000 visitantes. Desde 2011, la feria se ejecuta en el Centro Cultural Estación Mapocho, uno de los más grandes ejes patrimoniales de la ciudad, donde este 2015 celebrará su séptima versión con la participación de galerías nacionales y extranjeras que exhibirán y venderán las obras de cientos de artistas.

Promovida por la Fundación de Artes Visuales Asociados (FAVA), Feria Ch.ACO tiene dos objetivos principales: favorecer la creación de la industria de las artes visuales en Chile, y promover la práctica del coleccionismo como motor del crecimiento patrimonial del país. De esta forma, la feria se establece como una plataforma transversal de difusión de las artes visuales, donde los grandes protagonistas son las galerías partícipes del evento, que también se compone de variados programas como conversatorios, concursos y un sector editorial, entre otros.

En ART STGO 2015

Este 22 y 23 de Agosto 2015, en el Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, estaré con Galería NAC en ART STGO 2015, mostrando algunas fotografías de la serie Atmósferas.

Art Stgo es una muestra gratuita de arte que congrega en un solo lugar a más de 100 artistas nacionales. Una muestra imperdible de arte contemporáneo que se desarrollará en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) el próximo 22 y 23 de agosto. 

Para este año, junto con la venta de obras, se han organizado otras actividades. En los auditorios del GAM se presentarán conversatorios gratuitos con curadores nacionales y especialistas de arte para hablar sobre crítica, curaduría y mercado de arte contemporáneo nacional. E

ntre los artistas convocados para participar de Art Stgo, destacan artistas contemporáneos como Francisco Peró, Beatrice Di Girólamo, Margarita Dittborn, Jacinta Besa, Colombina Parra, Nicolás Sánchez, entre otros. También estarán a la venta obras de artistas consagrados como Roberto Matta y Matilde Perez.

La vida está en otra parte: estreno online

Para Ladera Sur

¿De que se trata La vida está en otra parte?

De la vida de Horacio, que estudia un oasis de niebla en pleno desierto de atacama y la de Alfonso, que intenta resucitar una estancia ovejera en la Patagonia. Ambas historias las conecta mi viaje a conocerlos y las largas conversaciones que sostenemos en torno a la vida, la modernidad, la resistencia y el cambio, siempre inmersos en paisajes sobrecogedores. Es un documental lírico de sus experiencias de vida que revelan una profunda conexión y sensibilidad.

¿Cual fue el primer estímulo para realizar este documental?

Fue un proceso muy personal, sentía la necesidad de descubrir otras formas de vivir y sacudirme de la tendencia a entender la vida como un molde de galletas

¿Cómo y cuando fue el proceso de filmación?

Hace ya 5 años partí solo, con el mínimo equipo posible, cámara y trípode al hombro. Me largué a filmar estas historias con minúsculas, relatos sencillos de individuos libres, cuyo mejor discurso son sus propias vidas, las que resonaban en mi como bombas contra el sentido común.

¿Cuanto de guión había?

Habían ciertos temas que atormentaban a mis personajes y otros que me rondaban a mi. En alguna parte nos juntábamos. Fue un proceso sin guiones ni storyboards, a mi parecer no había otra forma de hacerlo. Las herramientas que yo sí había decidido que me ayudarían a encauzar la historia eran el paisaje, el encuadre, la composición, la luz, el montaje, la música, la edición…

La edición… ¿como fue ese proceso?

Muy intenso y solitario. Sólo después de 2 años me animé a editar las más de 100 horas de material producto de ese proceso catártico. Cientos de escenas en el que botón rec nunca fue apretado, diálogos en donde las cintas se acababan en la mitad, tomas sin audio, personajes fuera de cuadro, etc hacían muy desafiante el proceso de cortar y pegar. Si bien las historias habían de cierta manera decantado ya en mi, nunca supe antes de terminar la edición si en todo ese material había finalmente una película.

¿Que papel juegas tu como personaje?

Me gusta pensarme como un facilitador, un catalizador. Mi intención con el pequeño gesto de exponerme también ante la cámara, era únicamente crear una atmósfera de intimidad y complicidad con el personaje que potenciara la naturalidad. Y en la práctica funcionaba, la cámara se olvidaba a los pocos segundos.

¿Por qué hablas de un documental lírico o de un film de artista?

Porque creo que LVEOP está a medio camino… no es cine, ni tampoco video arte. En todas las desiciones que te comento hay una transacción quizás en desmedro de la perfección técnica y lo probado y a favor del ensayo, la historia y el espíritu de la empresa que no tienen que ver con la industria del cine. Por otra parte, el film tiene una narrativa más tradicional que está lejos del video experimental.

Además hay un tratamiento del tiempo, de la composición, de las imágenes… esa insistencia en los planos fijos, cuidados y relativamente largos

Sin duda. Hay una propuesta estética y narrativa -que sigue la línea de otros trabajos míos anteriores- muy contemplativa, de tomas fijas, con un énfasis muy marcado en el paisaje, con un ritmo que habla más por lo que calla…

Y la música juega un rol fundamental también en esa dirección

Efectivamente. Trabajé muy de cerca con hermano-hermano, quienes decidieron desde el primer minuto realizar música original para la película. En ese sentido, la banda sonora es una pequeña opera hecha a la medida, funcionan a la perfección juntos.

¿De donde viene el nombre? La vida está en otra parte es una novela de Milan Kundera…

Pero antes de titular esa extraordinaria novela de 1969, era un graffiti de los movimientos sociales del Mayo francés (1968)… creo que es una frase muy cautivante, de un poder sugestivo que sigue vigente, que siempre se aleja y que como toda utopía, sirve para caminar.

¿Que recorrido ha hecho la película en términos de exhibición?

Se ha mostrado en un circuito bastante diverso; en galerías de arte por un lado como Cecilia Brunson Projects en Londres o NAC y BLOC en Santiago, asi como en festivales de cine documental o independiente como FICA, FECIR, FICAMS, FEDOCHI en Chile o el BIFF y Culture Unplugged en Estados Unidos.

Atmósferas (HAEEEIQNCN) en Visioner TV

Atmósferas en Visioner TVtrevista de Visioner TV a propósito de la muestra Atmósferas (hay algo existencial en estas imágenes que no consigo nombrar)

De Visioner TV publicaron esta video entrevista a propósito de la muestra Atmósferas (hay algo existencial en estas imágenes que no consigo nombrar)

Atmósferas (hay algo existencial en estas imágenes que no consigo nombrar) es un registro fotográfico de la atmósfera terrestre que inicié el año 2008 -hace 7 años-. La observación de la parte gaseosa de la Tierra y de los campos de color que forma la luz al atravesarla, se transformaron en un estudio sobre la luz, sobre el color y su percepción pero por sobre todo, acerca de los efectos sensibles en nosotros, el espacio y el tiempo.

De alguna manera hubo 3 momentos, por llamarlos de alguna forma, que se me aparecían constantemente a través de estos años.

Lo primero es la revolución de Copérnico en el siglo XVI que desvió la mirada de un sistema que creía a la tierra el centro del universo, hacia un espacio infinito, hacia un universo inmenso.

Después vino Pascal, el matemático-físico francés que a mitad del siglo XVII abandonó sus estudios científicos después de una epifanía mística, y se dedica a la filosofía y la vida de asceta. Pascal escribe en sus pensamientos -su libro más famoso- acerca del estremecimiento metafísico que experimentaba en la contemplación del cosmos; “¿Quién me ha puesto aquí? ¿Por qué me han sido destinados este lugar y este tiempo? ¡El silencio eterno de los espacios infinitos me aterra!”.

Y por último, entra esa frase de Oscar Wilde a propósito de Whistler -el pintor estadounidense que sin embargo vivió y pinto la mayor parte de su vida en Inglaterra- de que “No había niebla en Londres hasta que Whistler la pintó”. Y de alguna manera eso me hacía mucho sentido para interpretar toda la tradición de los paisajistas desde Friedric a Rugendas que en sus paisajes impregnan la atmósfera de preguntas escatológicas, de dudas metafísicas, una búsqueda espiritual que rehuye las iconografías al uso.

Todo eso desencadenó en este acto insistente de fotografiar la luz rasante en desiertos, trópicos, costas, montañas, estepas, en nuestras ciudades contaminadas; Valparaíso, el Magreb, Mongolia, Patagonia, Atacama, Irlanda, Buenos Aires, Calais… Ciudades y lugares que despiertan asociaciones hacia todas direcciones, hacia la oscuridad del cosmos, hacia el camino misterioso que es el va hacia adentro, como decía Novalis.

Las horas que elegí para realizar estas fotografías fue minutos antes de que amanezca, de que claree el alba, o en el ocaso, cuando el sol cae y la luz de las estrellas no es aún visible. Elegí ese momento porque era donde yo percibí que la atmósfera de la esfera terrestre adquiría la profundidad más sobrecogedora.

Me gusta pensar esto en términos del concepto de lo sublime que desarrolla Kant en su Crítica de la razón y que lo compara a la belleza. El decía que “mientras lo bello es limitado, lo sublime es infinito, y la mente en su intento de imaginar lo que no puede siente dolor por el fracaso pero placer contemplando la inmensidad del la tarea.

Las fotografías están impresas en formatos relativamente grandes, y buscan justamente incluir al espectador en esta atmósfera, en esta sensación, involucrarlo de alguna maneras en esta sensación.